Silvia Acien Parrilla

2024年度「REDRESS 設計大賽」人氣大獎得主

認識設計師

“「我的服裝是有生命力的實體,融入了設計師和農夫之間的協同作用——這一聯系比常人所想象的更加緊密和重要。」— Silvia Acien Parrilla”
Silvia Acien Parrilla
“「我的服裝是有生命力的實體,融入了設計師和農夫之間的協同作用——這一聯系比常人所想象的更加緊密和重要。」— Silvia Acien Parrilla”
Silvia Acien Parrilla

Silvia Acien Parrilla 是 2024年度「Redress 設計大賽」人氣大獎得主。她在英國中央聖馬丁藝術與設計學院獲得了時裝設計與針織服裝設計學士學位。

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「Redress 設計大賽」時尚系列

Silvia 的「Redress 設計大賽」系列「REGENERATIVE FOLKLORE」,向設計師的有機農夫父母和西班牙傳統文化遺產致敬,採用了有機纖維和傳統材料如乾枝。該系列注重通過使用可生物降解的植物基有機認證纖維,如鳳梨、蕁麻、有機棉、天絲、香蕉和艾斯巴爾托乾枝實現再生。Silvia 還使用了來自入侵物種的GOTS認證和植物基染料,以同時解決生物多樣性問題。為了減少浪費,她還採用了零廢料剪裁和定制製作的方法。
REGENERATIVE FOLKLORE

Redress Design Award Collection 2024

Silvia 的「Redress 設計大賽」系列「REGENERATIVE FOLKLORE」,向設計師的有機農夫父母和西班牙傳統文化遺產致敬,採用了有機纖維和傳統材料如乾枝。該系列注重通過使用可生物降解的植物基有機認證纖維,如鳳梨、蕁麻、有機棉、天絲、香蕉和艾斯巴爾托乾枝實現再生。Silvia 還使用了來自入侵物種的GOTS認證和植物基染料,以同時解決生物多樣性問題。為了減少浪費,她還採用了零廢料剪裁和定制製作的方法。

與設計師的問答

我父母是西班牙南部的有機番茄農民,他們是我對可持續時尚產生興趣的啟蒙者。如果我們關注吃進嘴裡的食物,那麼為什麼不關心穿在身上的衣物呢?就像我們的身體會吸收食物中的營養一樣,我們的皮膚也會吸收衣物中的化學物質。我父母尊重自然、與本地生態共存的態度,深深影響了我的創作過程。

這次作品的靈感來自於我的家族傳統——祖父母的文化,以及祖母去世前教我的古老技藝。花朵象徵著生命,並且在我的設計中以鉤針織的康乃馨形式呈現,從服裝上盛開,創造出豐富的質感和緊身的剪裁設計。這個系列關注動物解放,探討人類如何利用動物謀取利益。我希望通過我的設計,融合這些靈感,在傳統、自然和本地生態系統再生之間創造對話,強調不同物種共存的重要性,並呼籲保護它們。

我的系列作品不僅在概念上具有獨特意義,例如在身體周圍設計鳥籠來象徵動物解放,還在於使用的可持續材料。「Regenerative Folklore」系列完全可生物降解,使用了有機認證的植物纖維,例如鳳梨纖維、喜馬拉雅蕁麻、有機棉、天絲、乾樹枝和入侵物種。這些作品用入侵植物染色,無需化學物質,並且通過策略性收集來防止這些植物擴散,損害本地生態。

入侵物種經過重新利用後變得有價值,並採用細菌染料來染色,比合成染料減少六倍的用水量。這種創新的染色技術在七年前才被開發出來,為紡織染色帶來了革命性的變革。來自西班牙山區的乾樹枝被用來代替塑料或鐵絲,作為服裝的結構材料,並使用了祖母傳授的傳統技藝。這個系列作品獨特地結合了傳統、創新、生物設計和可持續實踐,創造出尊重並與當地生態系統和諧相處的服裝。

我的目標是在我家鄉西班牙,對當地生態系統產生積極的影響。我希望將科學與農業和時尚結合,尋找方法將農業廢料轉化為服裝。因為我在農民家庭長大,了解農業過程中的問題和浪費,所以我有許多想法來解決這些問題,包括建立一個有效的供應鏈來管理這一過程。

對我來說,創作出體現這些理念和原則的作品非常重要,因為它可以將有關本地生態系統再生和可持續性的討論帶給大眾。這些討論往往只出現在特權階層,許多人無法參與。時尚讓我能傳達消費者選擇的重要性及其對改變的力量。服裝是一種有力的傳達工具,我的目標是展示人類和動物可以尊重共存,防止動物滅絕和減少水資源浪費。

作為一名可再生和可持續的時尚設計師,我的編織機和鉤針是必不可少的。用這些工具來創造我自己的面料,讓我能夠探索多種媒介材料,並實現零廢棄。可持續設計的樂趣在於精確製作衣服,不會留下任何廢料,只依靠我自身的能量和雙手的摩擦,不需要電力。

這種手工製作的過程讓我與祖先、與我的根源以及與更簡單、更慢的生活方式緊密相連。每一針一線都教會我重視每個小細節,讓我深刻理解生活的簡單性。專注於鉤編中的每一個細節,讓我明白我們有多渺小,以及我們如何真正需要在小事中找到快樂和滿足。這種專注的創作過程不僅僅是設計,而是對傳統的致敬、對再生的推崇,並讚美每一個細節的美麗。

創作這個系列並將其概念與再生材料結合起來,雖然充滿挑戰,但當作品完成時,也讓我感到非常釋放。祖母給了我深刻的靈感,用她教給我的古老技藝來創作,讓我能以此來紀念她。這些技藝是無法在書本中找到的,它們代表了女性世代相傳的純粹智慧。

這個系列來自我想強調動物故事和它們存在意義的深刻願望。它批判了人類對其他生命的主導權。模特身上的鳥籠象徵著這種控制,限制了她們的行動。而在走秀的中途,鳥籠會打開和關閉,象徵著這種控制的瓦解,並喻示動物的解放。

最大的挑戰是將這些傳統技藝與科學和創新結合起來,把記憶與對未來的願景融合在一起,創造出一個能為地球上所有生命帶來希望的現在。

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