「Redress 設計大賽」時尚系列
Lucie的Redress設計大賽系列作品 ‘Erlkönig’ 從Johann Wolfgang von Goethe的德語敘事詩’Der Erlkönig’中汲取靈感。每套造型對應詩中角色，呈現從天真孩童到魅惑少女的多樣性格特徵與象徵元素。受M.C. Escher啟發，Lucie Albert採用環保設計，將廢棄家具與工廠餘料的耐用皮革通過鑲嵌工藝處理，確保最小碎片得以利用。這些材料經激光切割成圖案，手工繪製後以鋸齒縫線組裝。
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設計技巧
青少年時期，我深受「星期五為未來」運動的影響，這在很早的時候就塑造了我的環保意識。同時，我對時尚充滿熱情——這引發了一場真正的內心衝突。我開始思考時尚如何與可持續發展和諧共存，並受到了斯特拉·麥卡特尼等設計師的啟發，他們開始將時尚產業的重點轉向更有環保意識的生產。
這種緊張感成為我決定開始自己創作時尚的驅動力——不僅是為了表達我的創造力，也是為了探索業界的系統性問題，並構思新的做事方式。對我來說，可持續設計既是一種創造性的行為，也是一種批判性的行為：一個重新思考材料、重塑美學、推動時尚走向更負責任的未來的機會。
為了我的系列，我構思了一個專注於重複利用皮革邊角料和小規模廢棄物料的概念。我受到M.C. Escher鑲嵌圖案的數學之美的啟發，這激發了我把不規則的皮革碎片轉化為結構化、有意圖的設計的想法。我開始從當地那些原本會被丟棄的皮革工坊採購皮革邊角料，免費獲得這些材料，同時也積極地防止了皮革的廢棄。皮革的生產不僅耗能，而且由於與動物的痛苦相關，倫理上也存在問題。
我使用的皮革來自一家當地公司，該公司已經將舊皮革家具和服裝進行升級改造，這意味著這些材料已經經歷了循環轉化。我的設計理念將這個過程更進一步，確保即使是升級改造過程中最細微的殘餘也不會被丟棄，而是融入新的美學中。
這種方法之所以獨特且可持續，是因為它最大限度地利用了廢棄物，同時又追求高端的視覺效果。我希望作品看起來精雕細琢、精緻考究──不像典型的拼布作品，而是雕塑般精準的作品。這種受鑲嵌圖案啟發的圖案在其中發揮了關鍵作用。我目前也在探索如何將這種方法應用於其他廢棄材料，例如羊毛氈邊角料，以拓展該系統的潛力。
我在可持續時尚領域的未來充滿希望，我對它蘊含的無限可能感到興奮。我夢想著將目前的設計理念發展成一個品牌，或許專注於配件，並將其推向更廣泛的受眾。同時，我也希望自己能在一家現有的時裝公司工作，尤其是在一個富有創意的團隊環境中，甚至可能在高級定制領域工作，因為在那裡，工藝和故事敘述至關重要。
除了設計之外，我對時尚的系統也非常感興趣。我可以想像在更具政治性或策略性的環境中工作，為我們如何以更可持續的方式消費和參與時尚開發新的想法和框架。我還不確定這份工作的頭銜是什麼，但我知道我想參與塑造一個更負責任的產業，無論是透過設計、合作或政策。
除了手機，我幾乎總是隨身帶著相機。有時是類比相機，有時是小型數位相機，甚至是拍立得相機。我喜歡用這種方式更有意識地捕捉瞬間，把它們當作小回憶來收藏，而不是只用手機拍無數張照片。它幫助我活在當下，欣賞日常細節中的美好。